记得第一次看《小时代》时，我惊呆于竟然会有如此MV的电影，而讽刺的是我竟然也咂着嘴看完了，这种体验颇为有趣。于是在对其铺天盖地的讨伐声中，我开始反思，究竟是什么吸引了这些“脑残粉”，而又是什么原因让青春片电影作为中国电影的一种风潮方兴未艾。

如今，电影的意义生产语境已经发生了变化，作为主要消费群体的80后、90后，他们已经深谙如何从碎片化、奇观化、游戏化的电影片段中寻找着自我认同，满足着情感诉求以及衍生出生活想象。

我们有多少人的青春敢不计后果恣意妄为？又有多少人经历过轰轰烈烈的爱情和撕心裂肺的分离？也许电影中的青春是残酷的，喜剧是荒诞的，但也是高度抽象的现实表达，是对现实生活的景观复现，而这种情感与经历往往是青年一代真实缺失的青春愿景。现实中的我们做不到，电影中的他们做到了，所以我们才会看他们表演的人生，对自身进行想象的情感填补。如此看来，电影不仅成为了被年轻人拥护的挑战主流话语的独立表述系统，也是青春表述匮乏的代偿性爆发。

青春偶像和爱情本来就是商业类型和青春片的常规叙事，纵观好莱坞的青少年电影，种类繁多，有《朱诺》那样的少女怀孕，也有《橘子郡男孩》面对升学的压力，也有《饥饿游戏》对独裁的反抗，但大多不乏对正能量的表达。

但中国的青春片中的青春时光不曾停留，它们都着急地让观众看到青春匆匆过去之后的成人社会。“校园与社会”“青春与成人”，这是青春电影中最突出的两个隐喻，简单明了地指向“梦境与现实”“理想与物质”，而分割线往往是血淋淋的感情伤。因为导演们都知道，观众们也都知道，无论你的青春是传奇还是平淡，一切终会归于平静。如此，便更加深了青春片的虚无感和无力感，这并不是我们经历过的那个青春，只是我们幻想中的那个青春。观众的唏嘘成为了观影的情感保证，但却让我反感。成年人缅怀缅怀青春就算了，但别去给孩子们展现这些——电影里洒狗血的青春他们过不了，而成人社会的所谓灰暗和规则他们却逃不过。